在南京居住过的文人墨客实在是数不胜数，历朝历代让人敬佩者也是目不暇接，其中多以士大夫之气节而名世，然而，要说多才多艺的有趣文人，却是屈指可数，倒是有一个异类文人可入此列，那就是明末清初的文学家、大戏剧家、美学家、大才子“李十郎”李渔李笠翁了。
要说李渔的文学艺术贡献，恐怕就是一顶“中国戏剧理论始祖”和另一顶“世界喜剧大师”的桂冠就让人高山仰止了，何况他还批过《三国志》，改定了《金瓶梅》，创作了平话小说《无声戏》《十二楼》，而使其浪得天涯大名的则是那部贬褒不一的明清艳情小说的代表作《肉蒲团》。撇开这些闲话，我以为，只一本《闲情偶寄》就足以奠定李渔在文学史上的特殊地位，因为，在中国文学史上，尚无一个文学家有如此的才艺去从事各种艺术门类的美学实践，也不可能有哪一位艺术家和专业工匠能够像他一样从容地去创造文学和实用美学艺术理论，人生如戏，他的戏是活的大戏。在他所生活的那个年代，他应该是一个跨文学艺术的全才、通才，所以，林语堂在《生活的艺术》中说“他是一个戏剧家、音乐家、享乐家、服装设计家、美容专家兼业余发明家，真所谓多才多艺。”
作为浙人后裔，他出生在有“水绘园”浪漫故事的江苏如皋，从小除了聪慧，恐怕浪漫的元素也植入了他的幼小心灵。
何为闲情?此中应有二义：一为闲情逸致;二为男女之情。窃以为在《闲情偶寄》中是二者兼而有之，此乃落魄公子的本性也。我在题目中套用了唐代冯延巳“鹊踏枝”中的首句，意在表达从古至今偷得闲情的文人雅士不乏其人，而将其不作伪地融入自己毕生的著述者中却鲜见，当然，《肉蒲团》署名“情隐先生”实出无奈，但是，其中一个情字则表达出了这个风流才子著书立说之根本。
陶渊明有长篇大赋《闲情赋》，历来被正统的文人雅士所诟病，南朝萧统以为此赋所表达的儿女私情玷污了陶渊明一生的清白，而苏东坡却认为其“好色而不淫，合乎风骚之旨”。而鲁迅却以一个现代启蒙者的口吻直接说出了“此赋爱情自由的大胆，《文选》不收陶潜此赋掩去了他也是一个既取民间《子夜歌》意，而又拒以圣道的遇士。”如果乐府中的男女私情诗歌算作正统的爱情诗篇的话，那么“民间”的《子夜歌》却是俗而开放的，更是不为正统文人所齿。而陶潜这篇中规中矩的爱情诗篇却也被说成是“白璧微瑕”之作，可见但凡涉及女色便为禁忌。有人考证这是陶渊明19岁时所作，言下之意是少不更事的冲动之作，殊不知冬烘先生扼杀爱情是用不见血的“软刀子”。陶渊明《闲情赋》一开始就以排山倒海之势坦诚歌咏了女色，从外貌到品行，“令姿”“柔情”“美德”“雅态”让人神往。我最讨厌有的人在分析“香草美人”时都说什么“是作者的自喻”之类的蠢话，赞美女色就是风流雅士的天性使然，不必遮遮掩掩，而《闲情偶寄》表达出来的就是文人坦坦荡荡的内心情感，有的甚至就是潜意识和无意识的表达。亦如余怀所言：“故古今来能建大勋业、作真文章者，必有超世绝俗之情、磊落嶔崎之韵”。如今的作家应该记取文中的闲情并非闲笔才是。
无论如何，《闲情偶寄》实乃一部奇书，那个居住建业，同为风流才子，并写下《板桥杂记》的余怀为此书作序时，不禁大呼：“今李子《偶寄》一书，事在耳目之内，思出风云之表，前人所欲发而未竟发者，李子尽发之;今人所欲言而不能言者，李子尽言之;其言近，其旨远，其取情多而用物闳。漻漻乎，纚孋乎!汶者读之旷，僿者读之通，悲者读之愉，拙者读之巧，愁者读之忭且舞，病者读之霍然兴。此非李子《偶寄》之书，而天下雅人韵士家传户诵之书也。”
而尤侗之序言则更是直截了当，开首就是“声色者，才人之寄旅;文章者，造物之工师。”“读笠翁先生之书，吾惊焉。所著《闲情偶寄》若干卷，用狡狯伎俩，作游戏神通。入公子行以当场，现美人身而说法。洎乎平章土木，勾当烟花，哺啜之事亦可复观，屐履之间皆得其任。虽才人三昧，笔补天工，而镂空绘影，索隐钓奇，窃恐犯造物之忌矣。乃笠翁不徒托诸空言，遂已演为本事。家居长干，山楼水阁，药栏花砌辄引人著胜地……若是乎笠翁之才，造物不惟不忌，而且惜其劳，美其报焉。人生百年，为乐苦不足也，笠翁何以得此于天哉!”在园林土木、烟花勾当和饮馔哺啜三昧之间，尤侗将美色置于首，是深得李渔之心之言，也是切中《闲情偶寄》的宏旨之论也。其实，何止是三昧，花事、药事、房事、养生等等都浸润着作者对美的追求。读者如果能够从中悟到其背后“及时行乐”的人生哲学，亦可为一种艺术生活和生活艺术方式的选择。
要说李渔的写作动机，其实他已经在“凡例七则”中说得十分清楚了：期点缀太平、崇尚简朴、规正风俗、警惕人心;戒剽窃陈言、网络旧集、支离补凑。读者千万别把这“四期三戒”当作李渔的真言，其实障眼法之下规避的是清代“文字狱”后面所表达的那种放浪形骸的人生内涵，是一种佯谬的表现手法。其实，在“方今海甸澄明，太平有象，正文人点缀之秋也，故于暇日抽毫，以代康衢鼓腹。”“草莽微臣，敢辞粉藻之力!”我怎么就读出了颂圣和粉饰太平背后的反讽来了呢，怎么就读出了一个落拓文人在出世背后放浪形骸不求入世、及时行乐的万般无奈了呢。正如作者所言：“劝惩之意，绝不明言，或假草木昆虫之微、或借活命养生之大以寓之者，即所谓正告不足、旁引曲譬则有余也。实具婆心，非同客语，正人奇士，当共谅之。”噫嘻，明眼的读者从中便可看出其“狡狯伎俩”。闲话少说，言归正传，免得误了闲情解读。
《闲情偶寄》共分六卷，其卷一、卷二、卷三占据了全书的近二分之一，其内容则是专业性极强的戏剧美学论文，也是李渔戏剧理论的教科书与工具书，非专业人士不会去攻此绝学技法的，那些专业术语的解析，非术有专攻者是不能卒读的，即便是专业人士，未必能够全部吃透，我虽略懂一二，也不敢班门弄斧，所以“词曲部”“演习部”和“声容部”三卷从理论到实践的论说就省略掉了，若想专攻，尚有专门的古典戏曲论著可稽，外行不赘。现就卷四“居室部”“器玩部”、卷五“饮馔部”“种植部”和卷六“颐养部”略做阐释，正好这些玩物之事也是笔者所爱，其中奥妙也略通一二，评点于下，贻笑大方。我读《闲情偶寄》的下半部分，是将它当作闲情闲适的散文小品来看的，轻松愉悦才是开卷的目的。
李渔十分骄傲地说自己生平就两个绝技：“一则辨审音乐，一则置造园亭。”前者的确为绝技，搞古典戏曲者如果不懂工尺谱是不行的，精通此道者，才能坦然填词，当为音乐家;后者亦当为艺术大师，那是园林设计大师，而非造园的工匠，窃以为，工匠即使是巨匠，那也是一个匠人，永远成不了大师。而李渔既是园林设计大师，同时又是指导工匠操作的监督检验大师。李渔房舍园林建造的理念是标新创异、顺势而为。“以构造园亭之胜事，上不能自出手眼，如标新创异之文人;下之至不能换尾移头，学套腐为新之庸笔，尚嚣嚣以鸣得意，何其自处之卑哉!”所以只有像李渔这样的艺术大师才会首先在园林设计的宏观层面上独出心裁，标新立异，以满足审美层次的提升。其次，就是对构图的微观比例细节的处理上，有着清醒的认知，他以为好的布局犹如画山水画那样，力戒“丈山尺树，寸马豆人”之不协调。再者，李渔反对奢靡，崇尚俭朴的建房造园理念：“盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创异标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责。”也许正是李渔经历了大起大落的人生境况，才悟出了这种俭朴建房造园的道理，其自行建造的“芥子园”和“层园”就是按照这种艺术理念建成的。
李渔不仅在设计上有自己的一套审美理论，同时在各个细节的把控上也是一流的大师，房舍建造从堪舆风水到出檐、顶格、甃地、洒扫、茅厕;再到各式各样的窗栏制作：窗棂的取景、窗花的设计;直到各种各样的墙壁设计：界墙、女墙、厅壁、书房壁;最后到联匾设计：蕉叶联、此君联、碑文额、手卷额、册页匾、虚白匾、石光匾、秋叶匾。李渔简直就是一个既通土建又懂装修的大师，其提供的设计方案至今对中式房屋的建造和装修仍然有着审美参照意义。更可贵的是，他还是一个绝好的监理，每每亲临现场，面授机宜，指导工匠们按图索骥。
在园林构建上，李渔的山石设计更具特色，至今仍被人沿用。其“一花一石，位置得宜，主人精神已见乎此矣，奚俟察言观貌，而后识别其人哉?”山石花草，只有顺其自然，才有鬼斧神工之魅也，窃以为将“天工开物”改成“天工开悟”，才能充分表达李渔为我们留下的这一份园林建造的设计遗产和审美的精神遗产。他从假山设计开始，将大山、小山、石壁、石洞、零星小石的运用方法做了细致分析，让我不禁想起了苏州园林的设计，从中见出了李渔的审美眼力所在。由此而想到，他不做园林艺术大师，也是糟蹋了明清以降的江南园林的构造，起码在他居住的南京，像瞻园这样合乎他设计审美理念的园林将会遗存更多，也会让我们今天的游览多了一个好去处。
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