人生常有一些美丽的邂逅，一个人，一处景，抑或一座城……到富阳，是一次计划外的旅行，在这之前，这个处于杭州西南角的富庶之地，一直没有进入我的视野，直到2017年春夏之交的某日，我因参加一个演讲方面的活动，意外发现了那一片被我忽略的风景。
初识富春
到达富阳时，已临近黄昏，雨刚停，屋檐上还挂着串串水珠，雨季的江南像经水煮的一般，到处湿盈盈的，环顾四周，见云雾弥漫，暮色渐起，入住的宾馆，在城外的福缘山上，名曰福缘山居，山居占地面积不大，但环境幽雅，几栋造型简约的楼宇，依山而建，错落有致地隐蔽在绿树丛林中，只露出橘红色鱼鳞瓦的屋顶，远远看去，像绿军装上的红领章，甚是显目。
走进客房，放下行李箱，第一件事，拉开厚厚的落地窗帘，我两眼一亮，顿时被眼前的景象震住了，宽大的落地窗，变成了巨大的画框，框住了一幅流动的画，画中一江似练，横贯东西，江上雾雨霏霏，烟波渺渺，不时有几只驳船缓缓驶过，远处青山逶迤，重重叠叠，好一幅青山秀水图，忽然想起，这大概就是传说中的富春江了，果然山色空濛，江水灵动。
遇见山水，就像遇见了自己，心中自有几分窃喜，感觉像偷吃了一顿饕餮大餐，特别的享受，一直想逃离都市的繁嚣，找一个能放逐心灵的地方，见到这片山水，就像找到了梭罗的“瓦尔顿湖”，心中有一种无法抑制的激动，于是像个疯子一样，冲下山来，驻足江边，感觉自己仿佛站在船上，随流水缓缓前行，习习的晚风吹乱了发丝，却涤荡了心脾，感觉肌骨清凉，万虑俱净，通体透明，所有的积郁都烟消云散。
夜晚，山上万籁俱寂，躺在床上，只听得见凉篷上“嘀嘀嗒嗒”的雨滴声，感觉人真空了一般，没有一丝杂念，连梦都没做成一个，第二天一早起来，赶紧拉开窗帘，见富春江处子一般静静地躺在窗前，呈现出与傍晚炯然不同的气韵。一向以为，最纯粹的美，就应是这般简洁、轻柔、自然、和谐的，这如诗如画的幻境，倒让人恍如梦中，我仿佛看到平静的江面上，一叶小舟，站着梁山伯与祝英台，正手拿折扇，唱着“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双”，从眼前漂过，那悠扬的越剧唱腔，一如富春江的水，清丽、透亮，拖着长长的水韵。
在接下来的几天活动中，我对富春江有了更多的了解，心中竟升起几分惭愧，平生也曾领略过不少名山大川，为何偏偏忽略了邻省的这片美丽山水呢?富春江是江南沃野的一泓清流，与我们皖南一脉相承，上游就是徽州的新安江，新安江与兰江汇合后，流入桐庐、富阳，称富春江，全长68公里，流经富阳就有52公里，横贯富阳全境，这一带山绕水生，水行山环，风光无限。
有山有水的地方必有灵性，自古以来，天下名士都喜欢到这里游历、隐居，东汉初年，名士严子陵乘一叶扁舟，悄然而来，便再也舍不得离开，在富春江畔搭了一个茅庐，坐在临江的石矶上钓起了鱼，过上了悠然自得的垂钓生活。元代末年，“元四家之首”黄公望，游历至此，发出了“富春山水终嘉遁”的感叹，随在此结庐隐居，画出千古名画《富春山居图》。清朝初年，画坛“四僧”之一的八大山人追寻大师仙踪来此，写下“比之黄一峰，家住富阳上”的佳句;民国初年，一代大师张大千也在原地写下“平生低首黄公望，结庐应须在富春”的诗句，可见富春江具有超强的磁场，“引无数英雄竞折腰”。富春江南岸的龙门古镇，聚居着三国东吴大帝孙权家族的后裔，据家谱记载，从三国时孙权到民国二十八年(1939年)，孙氏已繁衍了65世，龙门古镇上的村民90%都是孙家的后代。富阳自古出才俊，有丰厚的文化土壤，孕育出郁达夫、罗隐、李育杭、王旭烽、麦家等现当代文学家，在富春江边的鹳山上，至今保留着郁达夫和兄长郁曼陀奉养母亲的松鹤别墅，郁达夫在早期的作品中多次描写家乡的山光水色和风土人情，他在自叙诗里写道：“家在严陵滩下住，秦时风物晋山川，碧桃三月花似锦，来往春江有钓船。”诗中描绘了富春江春天的美丽景色。郁达夫是一位作家，更是一名战士，他奔走在抗日最前线，以笔作筏，大声疾呼，最后被一双日本宪兵的手扼杀，为传承郁达夫精神，2009年富阳市政府以郁达夫之名设立了“郁达夫文学奖”，富阳也成为该奖的永久颁奖地。
这是一条文学的江，有着太多的故事，太浓的诗意，或者说，富春江本身就是一首诗。南朝吴均的《与宋元思书》对富春江的评价是：“风烟俱净，天山共色……奇山异水，天下独绝”，元代诗人吴桓写的“天下佳山水，古今推富春”大概最有名，流传了几百年，成了富春江的广告词，他俨然成为富春江的代言人。历代诗人游历至此，无不留下赞美的诗句，如果哪位诗人不吟咏几句，便辜负了这片绝世山水。唐代诗人吴融如绘画般地描绘了富春江的高颜值：“山迎水送入富春，一川如画晚晴新。云低远树帆来重，潮落寒沙鸟下频。”“天下有水亦有山，富春山水非人寰。长川不是春来绿，千峰倒影落其间。”唐代大诗人皎然笔下的富春江则别有神韵：“悠悠渺渺属寒波，故寺思归意若何。长忆孤洲二三月，春山偏爱富春多。”尤其是后一句，流传甚广，大凡大美之处，必出佳句名篇，文人骚客们难掩对这片青山绿水的偏爱，将最美最好的词句，都献给了富春江。浙江人民出版社曾出过一本《富春江名胜诗集》，摘录了自南北朝至清1500年间1003人，吟咏富春江山水的诗词，达两千多首，可谓蔚为大观。
不过，我以为，对富春江最好的艺术呈现，当属被称为天下第一画的《富春山居图》，来到富阳，我才知道，这里正是《富春山居图》的原创地。
大痴道人
时间倒回到600多年前，那个自号为“大痴道人”的黄公望，云游至富春江，便被这非人寰的山水攫去了魂魄，在这里他获得了性灵的安顿，找到了一个可以出大作品的地方，于是留了下来，开始了他晚年的艺术创作，《富阳县志》上说：黄公望“放浪江湖，爱富春山水之胜，泼墨画大岭山图，遂结庐于鸡笼山之筲箕泉，以终老焉”。晚年的黄公望将自己交给了富春江，这也是一次美丽的邂逅，一次画家与山水的激情拥抱，人与人需要心心相印，人与景需要神意相通，“山水有灵，亦当惊知己于千古矣”(东晋诗人袁山松语)，遇上富春江，黄公望就像遇到了人生的知己，让他的晚年生活和艺术创作发生了质的飞跃，这是一种前世的机缘，可以说富春江成就了黄公望，黄公望也成就了富春江，如果没有富春江的灵山秀水，自然不会有《富春山居图》，同样，如果没有黄公望的描绘，富春江也枉有独绝天下的山水风光，在国人眼中，黄公望与《富春山居图》早已融为一体，黄公望就是《富春山居图》，《富春山居图》就是黄公望，这幅画奠定了他在中国绘画史上的特殊地位。
一个人一辈子能成就一件大事，也不枉来世走一遭，可人生是一场未知，没几个人一开始就知道自己这辈子该去追求什么，人生常常是错位的，你苦苦追求的，不一定会有结果，你不经意的倒会给你带来意外的收获，黄公望的前半生，基本上与绘画无关，他30多岁学画，50岁才专事山水绘画，创作《富春山居图》时，已是79岁高龄，在物质生活严重匮乏的古代，能活到这个岁数，还能画画，算是奇迹了，这才叫大器晚成。黄公望的最初人生目标，不在艺术，也不在山林，而在庙堂，年轻的黄公望一心一意走仕途，学而优则士是他的人生信条，也是古代大多数文人学子的人生信条，这本无可厚非，自古以来，哪个热血男儿的理想不是定国安邦平天下，有一番作为，黄公望更是年少时就对功名充满了幻想，可他一路上走得跌跌撞撞，最后落得遍体鳞伤，被踢出了体制外。
那个出身寒门姓陆名坚的小后生，幼年就失去了双亲，过继给永嘉黄乐做了养子，从此改名黄公望，字子久，好在黄乐家境富裕，黄公望也算是因祸得福，投了个好人家，黄家对这个养子寄于厚望，供其读书晓经，学音通律，大力培养，年少的黄公望聪明过人，是个学霸，一心渴望皇榜高中，大展凌云之志，可人生充满变数，命运偏不按你理想的路线走，年少气盛的他，遭遇了江山易帜，改朝换代的大动荡，大汉沦陷，元朝统治，废除科举，将文人进入仕途的通道斩断了，黄公望的仕途梦化为了碎片，估计这时他的心也碎了，饱读诗书，满腹经纶，大考小考考了无数次，一模二模“模”了无数遍，临考前却将高考制度取消了，真的比落榜还让人崩溃。不过文人气质浓厚的黄公望还是不死心，还是想当官，他苦苦等待，直到二十四、五岁才谋得一名书吏之职，大概相当于一个抄抄写写的基层公务员，他尽职尽责做到42岁，人生再次发生断裂，公元1314年，黄公望受上司张闾“以括田逼死九人”案牵连被捕入狱，出狱时，他已47岁，年近半百，华发丛生，人生还有什么指望呢?他心灰意冷，彻底死了当官的心，话说回来，也幸好黄公望无缘科举，仕途不畅，要不然中国历史上，就少了个大画家，多了个官僚(说不定还是个贪官)，哪会有那幅千古名画呢?
脱离了主流社会，黄公望出家做了道士，开始了他下半程的游历人生，中国历代文人大体如此，在经历了几度摧残几多失意后，归隐田园，寄情山水，“归去来兮，田园将芜湖不归”。据历史记载，黄公望入的是全真道，号“大痴道人”，全真道为儒、释、道三教合一，入教后的黄公望修炼得仙风道骨，越发看破了红尘，他在松花江畔以卖卜维生，不过一个公务员，竟在江湖上干起了卜卦算命的营生，也是一种悲催，但这种放浪形骸的生活，让他获得了身心的自由，“行到水穷处，坐看云起时”，闲云野鹤般的生活，无疑是适合搞艺术创作的，退一步海阔天空，在江湖，他找到了新的目标，官场的失意，反倒刺激了他的艺术神经，他将后半生的精力投入到了绘画创作中。不知黄公望自号“大痴”，有何深意，是大喜大悲后的顿悟?还是大空大寂后的超脱?或是痴心不改、至死不悔的痴绝。想来历朝历代的大文豪哪个不是痴绝的呢?不到痴绝处，怎到物我两忘的大境界?何来流传千古的大作品?典型的要属曹雪芹，“满纸荒唐言，一把心酸泪，都云作者痴，谁解其中味”，相信黄公望的人生体味一定不比曹公少，否则他也画不出那超然独绝的画，孟子曰“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”这几乎是一条颠簸不破的真理，没有人能随随便便成功，真正的艺术作品都是用生命创作出来的，对黄公望来说，前半生是他的人生历炼，是铺垫，是为创作打下的基础，如果没有前半生的磕磕绊绊，哪能体味出人生的真谛，获得情感的升华，也必定没有晚年的《富春山居图》。曾读过一个写作的人的这样一段话，他说一种有缺陷的生活也许会更吸引他，适度的窘迫，有疼痛感的童年，短暂的贫困，不景气的外貌等等，只有当生命被置于这些缺陷当中时，生活才变得真实而有质感，作家如此，画家也当如此。艺术是失败催生的，更是苦难酿造的，往往要承受生命的煎熬，付出惨烈的代价，翻遍历代文豪的作品，似乎有这样的规律，那些惊天地、泣鬼神的作品，大都在不得志的时候创作的，屈原遭流放才会向天发问，写下忧国忧民的《离骚》，李白被赶出皇宫，才有了更多吞天吐地般的豪放诗句，成为“谪仙人”，白居易贬到江州当司马才写出《琵琶行》，范仲淹、苏轼、辛弃疾无不是被贬失落时，写下那些千古名篇，杜甫就更不用说了，一辈子穷困潦倒，却成了诗圣，还有那位唐后主李煜，当朝时过的是“车如流水马如龙，花月正春风”的日子，词作绮丽风华，奢靡之极，当他失去江山，沦为阶下囚后，才写出那些国破家亡的悲伤体验，成为一位千古词人。一个人太顺利、太完美、太得势，大概是写不出什么惊世之作的，只有当他不顺利、不完美、不得志时才会有更多的感悟、不平和喜怒哀乐，所谓“愤怒出诗人”正是这个道理。
只不过晚年的黄公望全无了早年的“愤怒”，青山绿水抚平了他内心的不平，他放下了一切尘缘，如一江波澜不惊的水，容得下万倾碧波，隐居在筲箕泉的黄公望，“卧青心，望白云”，朝看山色之空濛，暮观烟云之变幻，超然世外，像一只修道成仙的松鹤，他的全真教修炼，不仅是一种性情的修炼，也是一种艺术的修炼，让他的绘画技艺在晚年达到了炉火纯青的地步，黄公望被称为“元四家”之首，可见是个大师级的画家了。
雨访庙山坞
活动期间，主办方安排参观黄公望隐居地，正合我心意，能追随大痴的足迹，寻访大痴隐居地，体验“富春山水终嘉遁”的意境，也不枉此行了。
雨一直痴迷地下，丝毫没有停下来的意思，江南的雨季，就是这么任性，感觉山川沃野都是泡在水里的，还有恣肆的风，夹着雨，一阵又一阵地横扫，吹得伞都翻了过来，到达黄公望隐居地时，浑身上下都能拧出水来。
黄公望隐居地——庙山坞，即现在的富阳森林公园，这里山虽不高，但植被繁茂，森林覆盖率极高，庙山坞因庙而得名，宋时这里有净因院，苏东坡等文人雅士都曾来此吟游。这一带有许多美丽的传说，比如说神仙赤松子曾驾鹤经过富春江畔，鹤鸣而仙气萦绕，至今留下白鹤桥、白鹤墩等遗址，还说王母娘娘的侍女董双成也在这一带栖居活动，这里是仙女来过的地方。我以为，黄公望到此隐居除了山水所引，大概也因这里人文深厚，况且黄公望本人就是个传说，在黄公望纪念馆入口处，有一首民谣饶有趣味，“从前，富春江边有个白鹤墩，白鹤墩边有个庙山坞，庙山坞里有个小洞天，小洞天里有个南楼，南楼里有个仙风道骨的老人，老人画了《富春山居图》”
雨中的庙山坞水雾氤氲，峰峦滴翠，郁郁葱葱的密林间，松涛阵阵，溪流淙淙，走在通往坞底的山道上，仿佛找到了原始的自己。
资料上说：庙山坞的溪流发源于坞底的如意尖与野山头两峰之间，那有一个山头，形状象一只反扣的筲箕，溪流经黄公望结庐处小洞天，在山谷中汇积成若干水潭，在小洞天外不远处的水潭，俗称“筲箕泉”，原来“筲箕泉”是这么来的。而“小洞天”是黄公望自己起的室名，出自黄公望一幅画的题款，他在《秋山招隐图轴》的题记中描述：“此富春山之别径也，予向构一堂于其间，每当春秋时焚香煮茗，游焉息焉。当晨岚夕照，月户雨窗，或登眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣。额曰“小洞天”。这段描述正是他超然世外隐居的生活写照。
“小洞天”藏在竹海深处，途经“庙坞竹径”，是进入“小洞天”的前奏，那一片竹林幽深、挺拔，遮天蔽日，让人生敬，中国人对竹子一向情有独钟，竹子象征君子之道，竹称君子，君子如竹，不柔不刚，高风亮节，竹子的精神与中国士大夫的精神十分契合，“门对千竿竹，家藏万卷书。”也是中国文人向往的精神财富。苏东坡当年曾在此留下《净因院竹轩》一诗：“轩前有竹百余竿，节节浑如玳瑁斑。雨过风清谈般若，琅玕声撼半窗寒。”300年后黄公望也和了一首《题苏东坡竹》：“一片湘云湿未干，春风吹下玉琅玕。强扶残醉挥吟笔，帘帐萧萧翠雨寒。”这是两位大师跨越时空的对话，这片竹林放在这里，可是别有意味。
来到“小洞天”，见柴门半开，似有虚以待客之意，站在苔痕斑驳的院内，感觉进了一座农家客栈，几间仿古的茅屋，木质结构，古朴肃穆，挂着“小洞天”牌匾的是黄公望的起居室，室内陈设简单，中堂挂着黄公望画像，画中的黄公望手持拐杖，仙气飘飘，身边一只白鹤悄然而立，两边的对联感觉有浩然之气，“大痴胸次多丘壑，巨颖人间识凤麟”，胸有丘壑，既是画家的必备，也是人生的必需，没有丘壑，如何描摹山川大地，没有巨颖如何识得人间沧桑，这是对黄老先生精湛技艺和高尚人格的高度赞誉。
院前方，下几级台阶，便是临塘而立的“南楼”，先生的创作室，室内清气飘然，墙上挂着山水画，桌上放着毛笔砚台……我在画室里转悠，像个寻古问道的考古先生，那一桌一椅，一笔一砚，唤起我对古时的遥想，感觉自己玩了把穿越，看到80高龄的一代大师坐在南楼的窗前，饱醮生命之情，一笔笔勾勒、描摹、皴染……
清代大画家石涛有句名言，叫“搜尽奇峰打草稿”，而黄公望早在几百年前就这么做了，他天天背着行囊，揣着画笔，游走在富春江的青山绿水间，见到好的景色就坐在江边的石头上，潜心观察，现场写生，他把富春江两岸的一山一水，一草一木都记在心头，画下了大量的创作素材，黄公望撰有《写山水诀》，为山水画创作的经验之谈，他说，“或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画，更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象肃杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。”《富春山居图》正是搜集了富春江两岸的千丘万壑，溪流河水，沙洲垂钓等自然景色，经过精心构思，细细揣摩，才创作出来的。据考证，图中描绘的景色也是富阳境内风光最佳的一段，画中的山形、水势、沙洲、气貌都能在富阳城东株林坞和庙山坞一带找到对应。
公元1350年，黄公望历时六七年完成了描写富春江两岸秋景的《富春山居图》，这是幅山水长卷，画面上：丘壑起伏，连绵不断，远山近水，层次分明，沙洲平畴，疏密有度，渔人泛舟，悠闲生趣，山石树木，参差不齐，山以长披麻皴为主，墨线疏松，浓淡粗细相照，色彩上，用淡赭色渲染秋意，呈现出生动自然的明媚色调。由于画卷有3丈多长，展开让人应接不暇，有咫尺千里之感。
六、七年，可是二千多个日日夜夜啊!一次真正意义上的艺术长跑，可谓十年磨一剑，郑板桥有两句诗：“四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思”，黄公望大概就是这么创作的吧!
山水画的最高境界是寂寞，庙山坞空山无人，小洞天寂寥无声，黄公望静自太古，时间仿佛在这里凝固了，只有他跳动的心如铜壶滴漏，那记忆深处的山川、河流、浅滩、沙洲，在他的脑海里幻化成图像，似涓涓溪水从笔墨间缓缓流出，与其说在画画，不如说在用笔墨书写人生，“泻”出心胸，表达漫长人生的妙悟。一笔笔都是如泣如诉，一点点都是低吟浅唱，不经历漫长的人生历炼，没有入世又出世的大彻大悟，如何画出高古、寂寞的禅意，艺术，不是技艺，它是艺术家表达性灵的工具，《富春山居图》意境高远，画风简洁，就像一个睿智的老人，平和、宁静，表现出绚烂之极，归于平淡的禅道哲学，但这种平淡不是淡而无味的平淡，而是脱离了尘世的静穆，平淡中有苍莽和智慧，后人称之“峰峦连厚，草木华滋”“一丘一壑写高古”。
黄公望一生画作不多，存世之作只有《富春山居图》、《天池石壁》、《九峰雪霁》、《丹崖玉树图》等屈指可数的几幅作品，《富春山居图》是其生命中的最后一件作品，也是其巅峰之作，是生命的绝唱，《芥子园画传》说：黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。这大概就是他首创的“浅绛”法。我不懂作画，无法从创作技巧上给予准确的分析，但我觉得，起码太年轻的人画不出，太富足的人画不出，甚至太肥胖的人都画不出，只有清心寡欲，洗尽铅华，悟透了人生哲学的人才能画得出，这不是一种技巧的呈现，而是一种修为的升华。写作讲究语境，作画讲究笔意，画得像不难，难的是画出太古的意韵，画出岁月的风蚀，生命的境界。范仲淹激赞严子陵的话，亦适合评价黄公望：云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。佛家参禅讲究三重境界，即“见山是山，见水是水;见山不是山，见水不是水;见山还是山，见水还是水”这也是艺术创作的三个境界，尤其是第三个境界为彻悟之境，黄公望正是追求天人合一的至高境界，才会有这画中之“兰亭”。
一幅画的命运
一幅画的命运，大体相当于一个人的命运，世间名画佳作千千万，可没有哪幅像《富春山居图》这样命运多舛，不仅仿作无数，真假难辨，还被人抢，被人盗，险遭火劫，它的悲欢离合的故事甚至可以写一部长篇小说。
黄公望在《写山水诀》中说，作画大要，去邪、甜、俗、赖四字，这是他的作画之道，也是为人之道，可天下又有几人能悟得此道呢?
世人都道神仙好，惟有功名忘不了……
世人都道神仙好，惟有金钱忘不了……
曹雪芹在《红楼梦》开篇就借跛足道人之口唱出了《好了歌》，道出了人生百态，揭露人们被各种欲念所蒙蔽，看不破，悟不透，无不在金钱、名利、欲望上你争我夺，鱼死网破，《富春山居图》数百年来在民间经历的“巧取豪夺”，或许就是个例证。
《富春山居图》是黄公望为同道的无用师弟画的，画上题跋如是写：“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹”，“亹亹”是勤勉不倦的意思，这段话描述了他作画的时间、地点和当时的心情，是兴之所至，不知不觉画了很长时间。这无用师弟叫郑樗，俩人关系不错，常在一起品茗对弈，82岁的黄公望，兑现承诺，将呕心沥血绘成的《富春山居图》赠与无用师弟，不久便驾鹤西去，成为一个永恒的传说。《富春山居图》无疑是中国山水画的极品，但黄公望生前却没有因这幅画而得到什么荣华富贵，他得到的只是身后名，第一位受益者是无用师弟，这样一幅不同寻常的山水长卷，他怎能不担心将来的命运，所以让黄老先生“先书无用本号”，早早写下他的名字，明确归他所有，黄大师也精于卜卦，甚至在画未完成时就写下了尾跋：“无用过虑有巧取豪(夺)者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。”他想让世人先从画卷的结束部分看起，了解创作这幅画的艰难，遗憾的是后人却不理解大师的良苦用心。好的东西，人人都想占为已有，无用师弟是个吃白搭的，没花一个银子就得到了这件宝贝，当然这是友谊的象征，可他不久也离开了人世，他的后人却将画卖掉了，从此流落民间，下落成迷，估计没人搞得清《富春山居图》曾被多少人收藏过，它在民间像接鼓传花似的传来传去，到了明成化年间，大画家沈周收藏了此画，他收藏的时间不长，可留下的故事最多，沈周被称为“明四家”之首，一生专注于诗文书画，据说是唐伯虎的老师，沈周不仅画画得好，还爱收藏，画与人一样，也需要投缘，《富春山居图》传到沈周手上，算是找到了知已，沈周对此画百般推崇，视若珍宝，将它挂在墙上，反复欣赏临摹，看到画上没有名人题跋，他便请朋友题跋，谁知被朋友的儿子偷走卖掉，还佯说被盗，即谓“巧取”，沈周像丢了爱妾一般痛惜不已，可生性厚道的他，却无从追究。之后沈周一次在街上的画摊上又见到了《富春山居图》，他激动万分，仿佛旧人重现，忙跑回家筹钱，可等他回来时，画已被人买走，再一次与爱妾失之交臂，他捶胸顿足，悲恸不已，后来竟凭记忆背摹了一幅，就是著名的《仿富春山居图》，沈版的图，与黄版的图虽有出入，但起码解了他的相思之苦，得到精神上的安慰，他在画上题曰：“思之不忘，乃以意貌之，物远失真，临纸偶然”，爱画爱到这个地步，也是足够痴迷了，真乃又一“大痴”，后来他的好朋友樊舜举高价购得此画，当沈周在朋友家看到《富春山居图》时，感慨万千，可失去了就永远地失去了，已无再次拥有的可能，他在画上题下了自己拥画失画的故事，还慷慨地将自己的仿作送给了友人，传为佳话。多年后，明代又一书画大家董其昌收藏了此画，也是万分欣赏，说“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”并对照临摹，董其昌晚年因生活拮据，将此画典质给了吴正治，却再也没有赎回。
公元1650年《富春山居图》落到吴家第三代吴洪裕手中，这个吴家三公子也是个画痴，而且痴得走火入魔，他爱极了此画，终日不离身，到死竟要把画带到来生去，他在弥留之际要家人烧画陪葬，就在画被点燃的那一刻，其侄吴静庵“疾趋焚所，起红炉而出之”，侄子冲出来，将画从火中抢出，偷梁换柱烧了另一幅画，此画才得救，可画卷已烧出几个洞，断成两段，一长一短，吴家后代将小段烧焦部分揭下，重新装裱，正好有一山一水一丘一壑，几乎看不出裁剪过的痕迹，从此，小段部分被称为《富春山居图•剩山图》，大段部分被称为《富春山居图•无用师卷》
《无用师卷》真迹于1746年(乾隆十一年)被征入宫，不过令人啼笑皆非的是，乾隆皇帝却闹了个乌龙，原来在此前一年即1745年，乾隆已得到了一张《无用师卷》，爱不释手，珍藏身边，反复把玩，并在空白处赋诗题词，加盖了十几个方印，可这张图却不是真迹，是明末文人临摹的仿作，人称《子明卷》，一代明君楞生生被骗，将仿品当真迹，第二年当真迹《无用师卷》来到他面前时，他反而说是假的，不过觉得也画得好，留在了宫中，直到20世纪30年代才被书画鉴定大师徐邦达鉴定出来，予以纠正。《无用师卷》在宫中安放了187年，1933年日本鬼子攻占了山海关，《无用师卷》随故宫博物院藏品转移，历经辗转，抗战结束后，运抵南京，又于1948年底，随国民党退却，被运往台湾，现藏在台北故宫博物馆。而前半段《剩山图》一直流落民间，直到上世纪五十年代才被浙江省博物馆高价收藏，成为该馆的镇馆之宝，一湾浅浅的海峡将一画分隔两岸，从此，“我在这头/大陆在那头”。
这幅画坎坷沧桑的传奇经历，像极了我们多难的民族，“我希望两幅画什么时候能合成一幅画，画是如此，人何以堪”，2010年3月，在全国“两会”的记者招待会上，时任国务院总理温家宝说的这句话，激起了千层浪。不负山水，不负公望，两岸有识之士，以此为契机，开启了一段艰难的画卷合一的征程。于是600多年后，《富春山居图》又演绎了一段新的传奇故事，而且比几百年前更加动人心魄，2011年5月，《富春山居图•剩山图》穿越了历史，跨越了海峡，来到了宝岛台湾，6月1日，“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”在台北故宫博物院盛大开幕，饱经沧桑的“中国山水第一神画”终于在遭火劫360年，分隔海峡两岸60年后合璧展出，画因人而断裂，画又因人而合璧，这历史性的“山水合璧”，其实早已超越了书画艺术的范畴，成为两岸炎黄子孙的“心灵之约”。
台湾著名词人方文山，特地为《富春山居图》的合璧展出创作了主题曲《山水合璧》
落笔从容起山峦
你浅绛色引峰回百百转
我不由轻叹初秋微凉
景萧萧却委婉
富春山居隐山岚
山坳处结庐人家尽遮半
……
历史在纸上回荡
我看山水合璧历历沧桑
故事轮回了几场
听小桥水又一弯
这首词荡漾着古典怀旧的意韵，带着浓浓的“方”式风格，既是词更像是诗，有着浓烈的画面感，方文山就一奇才，黄公望是用笔作画，方文山是用词作画，这首歌由费玉清和张靓颖唱出，该是怎样的清澈空灵，直灌人心啊!
在黄公望纪念馆，我目睹了三幅不同版本的《富春山居图》，展厅两边的柜子里展示的分别是清乾隆皇帝误为真迹的《子明卷》和沈周背摹的《仿富春山居图》，展厅正中央的展柜中陈列的是高仿品《富春山居图》“原画”，将《富春山居中图》的《剩山图》和《无用师卷》完整地呈现出来。
“今日已无黄子久，谁人能画富春山?”相信终会有一天，两岸的炎黄子孙，定会让这幅旷世名画永远地合璧在一起。
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